SOUND OF STOCKHOLM på KULTURHUSET

Datum: 
18 Oct 2011 - 23 Oct 2011

18 oktober - 22 oktober 2011
Foajé 3, Hörsalen, Studio 3

Stockholms fria konstmusikliv samlas till en stor, mixad musikfest, som nyfiket lotsar dig mellan olika musikaliska uttryck och oväntade upplevelser.

Sound of Stockholm är en konstnärsdriven festival som äger rum för andra året. Den har med sitt unika samarbete mellan olika fria aktörer redan fått ögonen på sig, både inom Sverige och internationellt.

Arrangörer är: Audiorama, Bandhagen Art Studio (BAS), FRIM, Fylkingen, KFUMs Kammarkör, Kroumata, Musikalliansen, Samtida Musik, SEKT, Stockholms Saxofonkvartett / Studio 53

Biljettpriser:
120 kr för endagsbiljett (gäller alla entrébelagda konserter, oavsett lokal, under en dag)
390 kr för festivalpass (gäller under hela festivalen för alla lokaler)
 Ungdomsrabatt 50% under 18 år

FYLKINGEN presenterar fyra akter under årets Sound of Stockholm på Kulturhuset i Stockholm.

Axel Dörner (b. 1964, Cologne, Germany) studied piano and trumpet (with Malte Burba) at the Musikhochschule, Cologne. He moved to Berlin in 1994, and has worked together with numerous internationally respected figures in the fields of "Improvised Music", "Composed Contemporary Music", "Jazz" and "Electronic Music". Dörner has developed a unique style of trumpet playing based in part on unusual, often self-invented techniques. He has toured in Europe, North and South America, Australia, Japan, Korea and China and appeared on numerous CD and record releases.

http://www.shef.ac.uk/misc/rec/ps/efi/musician/mdorner.html

Jassem Hindi (b.1981, Saudi Arabia) works in the fields of sound art and live performance. He works with lo-fi electro-acoustic material: diverted machines, amplified objects, contact mics, tapes, no-fi field recordings, and no input mixing board, primarily focusing on the tension between a musical gesture and raw sound material, generated by nervousness and necessity, casting unstable piles of electric fields and rough cuts.

His latest collaborations include performative works with WE INSIST (http://weinsist.blogspot.com), Keith Hennessy (http://www.circozero.org), Sebastian Matthias, Rani Nair (http://www.youtube.com/watch?v=6j25PG8hEGs), Maria Küchen, and Martin Küchen.

His latest musical partners are Axel Dörner, Magda Mayas and Jakob Riis.

http://hindij.blogspot.com

Axel Dörner / Jassem Hindi

After meeting for the first time in Beirut during the Irtijal Festival 2006 Axel Dörner and Jassem Hindi had their first musical collaboration in Switzerland two years later in 2008.From that time on they have regularly performed as a duo on different occasions. The music of the duo is electroacoustic music with trumpet and electronics, both musicians using their musical equipment and systems in an unusual way, developing their own techniques of sound creation. They are interested in exploring different possibilities of combinations of all musical parameters in a new way, so that the shape of their music can, for example, lead into unstable electric fields, frozen soundcolumns, and unexpected cuts in a surprising order. Both musicians try to push a sound texture or a series of sounds to their threshold and to drive those sound materials to where they show they're constraints, saturation, inner necessity and physical laws. These are shown to matter as much as parts of a musical gesture.

Axel Dörner plays a so-called "firebird" trumpet which is extended with a mixingboard, microphones and a little electronic box constructed by Sukandar Katardinata which is attached to the trumpet. With this equipment he is generating a kind of electro-acoustic music defined through his own extended-technique trumpet sounds, feedback and a special self-developed kind of live-sampling of his trumpet.

Jassem Hindi uses lo-fi electro-acoustic material: diverted machines, amplified small broken objects, metal and wood scraps, contact microphones, tapes, no-fi field recordings, no input mixing board, and feedback.

Andrea Belfi (b. 1979, Italy) is a drummer and an electro-acoustic musician. He lives and works in Berlin.He started studying drums at the age of 14, and has featured in various punk/hardcore bands ever since. He studied contemporary art at the accademy of Fine Arts in Milan between the end of the 90' and the 00's. Since 2003 Belfi has been developing a solo liveset, where he uses his drummer’s skills along with his long-time researches with electroacustic devices and synthezisers.

He released three solo cd's and several other albums for labels such as Hapna, Die Schachtel, Blue Chopsticks and Last Visible Dog. And he has been touring extensively for the last 6 years through Europe and U.S with many musical and audiovisual projects.

He's now focusing on new collaborative projects:

a trio with american musician and sound art teacher David Grubbs (ex-Gastr del Sol, Bastro, Squirrel Bait) and Stefano Pilia (3/4hadbeeneliminated),

a trio called "Il Sogno del Marinaio" together with Pilia and the electric bass legend Mike Watt (Minutement, Firehose, Iggy and the Stooges),

a duo with the dutch musician Machinefabriek,
a duo with german improviser Ignaz Schick (Zangimusic),
a duo with electroacoustic composer and improviser Attila Faravelli and
a Moondog's music tribute trio called Hobocombo.

Andrea's constant concern and interest, as one can clearly see from the whole of his work, is the live and performative moment though treated and shaped in different and challenging ways. In his live set Belfi faces the audience with an essential drum set, surrounded by synthesizers, a loop station, some contact microphones, an harmonica and two small-size speakers. The acoustic elements and the electronic ones mingle, intertwine and sometimes switch places: the acoustic sounds are treated as they were electronic, and the actual electronic ones are played at the very moment. Rhythmic patterns go beyond the mere beat as AB shapes them in cycles, ever-circling but ever-changing, both reassuring and surprising.

A careful preparatory work, which consists in a previous and much reflected upon selection of emotional scenarios, allows the live set to be spontaneous and to “live the moment”, definitively avoiding any over-conceptualization. AB main achievement is the building of “proper” songs through a radical improvisation rather than through the use of fixed and codified elements.

http://www.chocolateguns.com

Ludvig Elblaus är musiker, kompositör, programmerare, DJ och VJ, baserad i Stockholm.

Utöver sitt konstnärliga arbete läser han musikakustik och interaktionsdesign vid KTH. Slutprojektet i dessa studier, en rösteffekt för operasång som styrs i realtid av sångarens gester, kommer användas i en föreställning på NorrlandsOperan 2012. Elblaus har varit en aktiv medlem av den svenska scenen för elektronisk musik sedan tidigt 90-tal, både genom framträdanden runt om i landet och genom skivutgivning på skivbolag i Europa, USA och Canada. De senaste tio åren har Elblaus i större och större utsträckning arbetat med visuella uttryck och projicerad grafik vilket lett till samarbeten inom teater och dans där Elblaus producerat både klingande och visuella komponenter.

Utöver sina soloprojekt är Elblaus också medlem i gruppen The Schematics tillsammans med Katt Hernandez, Erik Blennow Calälv samt Daniel Karlsson.

King Of Infinite Space, del 3.

Detta är den tredje och avslutande delen av projektet King Of Infinite Space. Den första delen framfördes på Audiorama I Stockholm under kulturnatten och den andra på Flim Open Air Festival i Vinterviken i juli. Projektet utgår från en komposition som presenteras på tre olika sätt i tre olika kontexter. På Audiorama användes originalkompositionen i en nedkortad men i övrigt obearbetad form.

Framförandet fokuserade på precis klangbearbetning och spatialisering. På Flim mångfaldigades originalkompositionen och överlagrades till en kompakt, tät ljudmassa.

På Kulturhuset kommer originalets beståndsdelar plockas isär och bearbetas för att bygga upp en ny helhet.

A4 Rum är ett projekt för barn och ungdomar bestående av en workshop, en konsert och en utställning. Vi vill skapa ett gränsöverskridande mellan bild och tonkonst och presentera nya sätt att notera och spela musik på. Detta är en enkel och lekfull väg in i den experimentella musiken.

Utställningen och konserten bygger på partitur i A4-format. Med partitur menar vi notskrift, men också textbaserade eller grafiska instruktioner, foto, bild och kanske även skulptur.

Workshopen börjar med att GLO presenterar sitt sätt att arbeta och sina idéer. De visar sedan praktiskt hur det fungerar. Eleverna skapar sina egna A4-verk i mindre grupper, varefter eleverna och GLO tillsammans spelar de nyskrivna verken. Partituren tillfaller utställningen på Fylkingen som hänger kvar i foajén under workshopveckorna.

Workshopen sker på Ungdomshuset Palatset, Riddarholmen, lördag 16/10.

På konserten spelas ett antal A4 stycken; några klassiker och några från workshopen på Palatset.

The Great Learning Orchestra (GLO) är ett nätverk där musiker från olika områden kan mötas för att utforska musik där lyssnandet står i centrum. För tillfället består orkestern av ett drygt 100-tal musiker.

GLO initierades 1999 av musikerna/tonsättarna Leif Jordansson och Pelle Halvarsson och har sedan starten gett sig i kast med en mängd stycken från den moderna experimentella scenen, stycken av Gavin Bryars, Terry Riley, Erik Satie, Lou Reed m.fl. - alltid i egna tolkningar men gärna tillsammans med kompositören.

Namnet, som är hämtat från den brittiske kompositören Cornelius Cardew`s verk The Great Learning, skall utläsas med betoning på varje ord: stor (många) – lärande – orkester (spelande).

Mer information:
http://www.soundofstockholm.se/

Samarbetsparters: EMS, Kulturhuset, Kungl. Musikhögkolan, Statens Musikverk

Sound of Stockholm 2011 stöds av Stockholms Stads Kulturförvaltning och Kulturrådet

BilagaStorlek
SoS-2011-web.jpg43.66 kB
Jassem-Hindi-1-web.jpg38.72 kB
Andrea-Belfi-web.jpg53.26 kB
Axel-Dörner-1-web_0.jpg51.1 kB
GLO11-web.jpg100.38 kB
Ludvig Elblaus10 @ Flim 13 maj 09.JPG23.19 kB