FYLKINGEN 90! ~ 11–13 augusti 2023
English version below!
LÖRDAG
𝘽𝙞𝙡𝙟𝙚𝙩𝙩𝙚𝙧: https://www.tickster.com/sv/events/kwgu61ytg923gmx/2023-08-11/fylkingen…
Ordinarie heldagsbiljett lördag: 400kr
Rabatterad biljett (student, pensionär, arbetslös, fattig - no questions asked) lördag: 325kr
Ordinarie tredagarsbiljett: 700kr
Rabatterad tredagarsbiljett (student, pensionär, arbetslös, fattig - no questions asked): 560kr
Med Fylkingen 90! firar vi nittio år som unikt konstnärligt experimentellt scenrum! Festivalen äger rum på Münchenbryggeriet, Torkel Knutssonsgatan 2 i Stockholm.
FYLKINGEN 90! belyser Fylkingens betydelse som världsledande plattform för interdisciplinär ljudorienterad konst och ny musik, och exponerar dess rika historiska och samtida position. Under jubileet lyfter vi fram vårt arbete som aktiv aktör inom nutida musik och gränsöverskridande ljud- och performancekonst för en större publik.
Festivalen erbjuder ett brett program med workshops, utställningar av historiskt arkivmaterial, tillsammans med kurerade program av Fylkingens medlemmar, andra svenska och internationella artister, och nattliga akter inriktade på experimentell elektronisk klubbmusik. Vi har öppet fram till 03 och Firandet äger rum i Fylkingens scenrum med tillhörande multikanalsystem, i närområdet och landskapet kring Münchenbryggeriets industrikomplex. Festivalprogrammet avspeglar Fylkingens ständigt konstnärliga utveckling och ger en försmak på vår framtida verksamhet.
𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢, 𝙡ö𝙧𝙙𝙖𝙜 12/08
𝘼𝙠𝙩𝙚𝙧
Liv Strand & Marcus Doverud (Sv)
Performance-, intermedia- och multidisciplinära konstnärer baserade i Stockholm.
& Marcus Doverud (Sv)
Multiinstrumentalist, koreograf, dansare och performancekonstnär, baserad i Stockholm.
Foto: Artistens
Liv Strands konst är en inbjudan både till lyssnarna och till den fysisk materian. Hennes ultrasinnliga processer och performance bildar skulpturer och installationer. Vissa pågående samarbeten fungerar som potentiella förhandlingar om sätt att göra saker tillsammans, och om hierarkiernas topologi.
Marcus Doverud är en hängiven multiinstrumentalist, koreograf, filosof, dansare och performancekonstnär, baserad i Stockholm. Hans arbeten visas regelbundet i sverige och internationell, som soloverk och i kollaborationer och verk fokuserade på musikalitet, lyssning, rumsligheter och koreografins gränser.
För Fylkingen 90! har Liv bjudit in sin återkommande kollaboratör Marcus Doverud för att göra deras performance projekt Veckad Rytm (Kilted Rhythm).
............................................................................................................................................................................................
Anna Kontopoulou (Sv)
Curator, forskare, aktivist based in Stockholm.
Foto: Privat
Publikt samtal mellan Anna och Brittiske artisten Mark Fell (se artist-info nedan).
Anna är en praktikbaserad forskare, curator och pedagog som arbetar tvärs över kulturinstitutioner, utbildningssammanhang och samhällsgrupper i London, Stockholm och Aten. Vid sidan av sin forskning har Kontopoulou utvecklat långsiktiga deltagarbaserade projekt, utställningar och texter i skärningspunkten mellan konst och sociala frågor som motsättningar kring utbildning, demokrati, migration, offentliga bostadsprogram, och politik rörande kropp och vård. Hennes senaste bok Curation of Autonomy undersöker *deltagandets värdeform’ och sätten på vilket detta underordnas kapitalistisk cirkulation för att anpassas till dess syfte med ‘kulturen’. Boken erbjuder också insikter i curatorns roll som partner i nämnda utbyte. Anna är för närvarande engagerad som producent för Konsthall C i Stockholm.
Samarbeten i urval: What is the Sound of home?(NonCitizen, Stockholm, DOC, Paris, Mångkulturellt centrum), Under Asfalt Havet (Konsthall C), CARE: Assembly (RRSG, Ultrared, RSA), Reading Assembly: Power (Tate Exchange, UoR), Reading Assembly: Movement (Tate Exchange, UoR), I CARE (Ultra-red/ Reading International), The Democratic Table (Tate Modern), Honk! If Your Body’s Not Yours (ICA), New Terms: Radical Education Workshops (ICA), Stasis (TAF: Metamatic, Athens), New Contemporaries Moving Image 1968-2011 (LUX/ BNC), Young Contemporaries 1968: The Hornsey Light Sound Workshop (ICA), The School of Echoes: Cardew Object (Ultra-red/ Raven Row/ ICA).
............................................................................................................................................................................................
fera (Sv/Dk)
Audiovisuell performance för ensemble
Poster design: Mika Kastner
fera är en teaterföreställning som utforskar dysfori och dissociation som affektiva, tidsmässiga och rumsliga tillstånd. fera rör sig i realismens gränsland. Dess namn, "fera" (etymologiskt "vilddjur" / "att skada"), anspelar på det otyglade och vilda i konstruktionen av ett gemensamt liv. fera utspelar sig i ett olycksbådande ingenmansland, där man väntar på att bli inkluderad och exkluderad på en och samma gång.
fera är ett nytt verk av Ruby Nilsson, skapat tillsammans med Ba Bladh, Andria Nyberg Forshage, Maja Lindström, rip ME (Em Silén) och Ida Silfverdal. Duration: 110 min. Två akter.
Koncept, text och regi: Ruby Nilsson
Dramaturgi och text: Andria Nyberg Forshage
Ljud och musik: rip ME (Em Silén)
Ljusdesign: Maja Lindström
Kostymdesign: Ida Silfverdal
På scen: Ba Bladh och rip ME
............................................................................................................................................................................................
Cara Tolmie (Sv)
Ljud-, intermedia- och videokonstnär baserad i Stockholm.
& Rian Treanor (UK)
Elektroakustisk kompositör, ljudkonstnär och producent baserad i Rotherham (UK).
Foto erhållen av artisten
Cara Tolmie konstnärliga arbeten fluktuerar mellan performance, installation, experimentell musik och rörlig bild, i verk centrerade kring rösten, kroppen och de komplexa samband som existerar dem emellan. Hon utforskar tekniker som omprövar hur vi lyssnar och därigenom får röstens politiska och poetiska dimensioner att framträda. Cara är aktuell med en soloutställning på konsthallen Mint i Stockholm, har ställt ut bland annat på Moderna museet och KW Berlin. Hon är för närvarande doktorand vid Konstfack, Stockholm.
Foto erhållen av artisten
Rian Treanor nyskapar klubbkultur, experimentell konst och datormusik till en insiktsfull värld. Efter att ha gjort avtryck med en rad utgåvor på The Death of Rave & Warps underetikett Arcola, etablerade han sig som en störande och viktig ny röst på den brittiska klubbscenen med debutalbumet 'ATAXIA' för Planet Mu 2019. Treanors senaste album 'File Under UK Metaplasm' hämtar inspiration från vistelsen i Nyege Nyege-kollektivets Boutique Studio i Kampala 2018. Han har också deltagit i konstnärsresidens på yU+co[lab] i Hong Kong, Counterflows in India och Shape Platform 2020, samt nyligen uppträtt internationellt på scener som Aphex Twin Curated Warehouse Project (Storbritannien), Mira Festival (SP), Cafe Oto (UK), och Glasgow Centre for Contemporary Arts (UK).
Cara Tolmie och Rian Treanor möts i ett rum fyllt av ljudande inandningar, njutbara svall, hypnotiska rave-beats, imiterade samplingar och slingrande ordlekar. Med fokus på ytterligheterna i röst respektive datorbaserad musik och hur dessa smälter samman och förhöjer varandra, utgår samarbetet från en lyssning som lyfter, frigör och får publiken att ifrågasätta det de hör.
............................................................................................................................................................................................
Mark Fell (UK)
Elektroakustisk kompositör, ljud-, intermedia- och multidisciplinär konstnär baserad i Rotherham.
Foto erhållen av artisten
Mark Fells praktik bygger på subkulturer inom elektronisk musik, experimentell film, samtida filosofi och radikal politik. Under de senaste 30 åren har Fells produktion vuxit till en betydande mängd arbeten – från tidiga inspelade ljudverk till installation, kritiska texter, kuratoriska projekt och koreografiska performance. Mark befinner sig i framkanten av synkoperade elektroniska processer, banbrytande ”glitch” och dub-techno, alltid med grunden i funk, krispig som syre belyst av stjärnor.
............................................................................................................................................................................................
Diter (Sv/Ita)
Electroakustiska kompositörer, intermedia- och multidisciplinära konstnärer
Foto erhållen av artisten
Adagio är en audiovisuell performance av Diter som kombinerar glitch-estetik, mikroljud, brus och elektroakustisk musik. Genom att betona samspelet mellan ljud- och videosignaler utforskar Adagio den transformerande kraft som olika medier har på varandra. Detta dynamiska samspel skapar en ständigt föränderlig estetik som utmanar och omdefinierar de kompositionella hierarkierna inom det audiovisuella formatet.
Diter är ett samarbetsprojekt mellan de elektroakustiska kompositörerna och elektronmusikerna Giovanni Onorato & Adam Fored.
............................................................................................................................................................................................
Sissel Wincent (Sv)
Elektroakustisk kompositör, producent och DJ baserad i Stockholm.
Foto erhållen av artisten
Sissel Wincents arbete utgör en unik och fascinerande utlöpare från techno, där tunga kickar möter tvinnade texturer och skapar ett sound som bryter ny mark där basorienterade musikstilar, minimalism och experimentalism möts. Fram träder särpräglade soniska intelligenser som bär av genom pulserande flytande arkitekturer. Detaljskärpan belönar lyssnaren med djuplodande närvaro och delaktighet. Sissel Wincent, som även är utbildad arkitekt, startade sin musikaliska bana som del i studiokollektivet Drömfakulteten i Stockholm. Hon har sedan 2016 arbetat med Peder Mannerfelt och hans skivbolag med samma namn där hon släppt två EP. 2019 kom den banbrytande Assorted Lights för SHXCXCHCXSHs skivbolag RÖSTEN, och 2019 startade hon sitt eget skivbolag KBK REC. Sissel är därtill en återkommande DJ på den svenska och internationella klubbscenen.
............................................................................................................................................................................................
NSDOS (Fr)
Elektroakustisk kompositör, dansare, intermedia- och multidisciplinär konstnär baserad i Paris.
Foto: Jonathan Rodrigo
Koo Des aka NSDOS smälter samman musik och dans genom sin visionära konstruktion av en ny sonisk ordning. Genom synkoperade abstraktioner, mods, apparnde och mappande, kreativ kodning och insisterande på liveflöden av data via motion capture-sensorer, inte minst på sin egen kropp, levandegör han interaktiva pulserande sonorösa organismer. Dansgolven blir uppslukande ekologier där publiken bjuds in att tänja gränserna för subjekt, objekt, kropp och ljud.
Koo Des är utbildad vid International Dance Academy i Paris. Han turnerar regelbundet och arbetar nära privata och akademiska forskningsinstitut, där han experimenterar fram och formar sin konst i dialog med teknikutvecklingen. Koo Des organiserar workshops och masterklasser via en rad internationella samtida konstmuseer och digitala konstevenemang, bland annat Gwangju Biennale i Sydkorea, Triennalen i Milano och MAM i Rio de Janeiro. Koodes har även haf äran att utveckla projekt på VIlla Medicis i Rom i samarbete med BNF (Nationalbiblioteket i Frankrike), Les ateliers sauvages i Algeriet, VIlla Albertine i New Orleans, Palais de Tokyo i Paris och Nova Frequencias Festival i Brasilien.
............................................................................................................................................................................................
DJ kräm (Sv)
DJ baserad i Stockholm.
Foto erhållen av artisten
Lördagens hus-DJ kräm! Creamy/dreamy/speedy » fram och tillbaks kvällen igenom!
............................................................................................................................................................................................
Ola Nilsson (Sv)
Skulptör, intermedia- och multidisciplinär konstnär baserad i Stockholm.
Foto erhållen av artisten
Ola Nilssons konstnärskap består av mystiska text-och bildkompositioner, skulpturala objekt, stilla eller rörliga bilder som manifesteras i installationer och noggrant avvägda ljudlandskap. Projekten är idébaserade och ibland utarbetade i samarbete med forskningsavdelningen på Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm. Hans konstverk ställs regelbundet ut både i Sverige och internationellt. Ola Nilssons senaste offentliga framträdande var i samband med hans residens på Cité Internationale des Arts i Paris.
Fylkingen 90! kommer hemsökas under de tre festivaldagarna av Olas audiovisuella installation ”RACE”.
_______________________________________________________________________________________
SATURDAY
𝙏𝙞𝙘𝙠𝙚𝙩𝙨: https://www.tickster.com/sv/events/kwgu61ytg923gmx/2023-08-11/fylkingen…
Day ticket Saturday: 400 SEK
Discounted ticket (student, pensioner, unemployed, low-paid - no questions asked) Saturday: 325 SEK
Three-day ticket: 700 SEK
Discounted three-day ticket (student, pensioner, unemployed, low-paid - no questions asked): 560 SEK
With Fylkingen 90! we celebrate ninety years as a unique artistic experimental performance space! The festival takes place at Münchenbryggeriet, Torkel Knutssonsgatan 2 in Stockholm.
FYLKINGEN 90! highlights Fylkingen's importance as a world-leading platform for interdisciplinary sound-oriented art and new music, and exposes its rich historical and contemporary position. During the anniversary, we bring forth our work as an active agent of contemporary music and cross-border sound and performance art to a wider audience.
The festival offers a broad program featuring workshops, exhibitions of historical archive material, along with curated programs by members of Fylkingen, other Swedish and international artists, and nightly acts focused on experimental electronic club music.
We are open until 3am and the Celebration takes place in Fylkingen's performance space and multi-channel system, in the surrounding area and landscape of the Munich Brewery industrial complex. The festival program reflects Fylkingen's constant artistic development and gives a taste of our future activities.
𝙇𝙞𝙣𝙚 𝙪𝙥, 𝙎𝙖𝙩𝙪𝙧𝙙𝙖𝙮 12/08
The entire day ➤ Ola Nilsson (Swe) - audiovisual installation
15:30 ➤ Liv Strand & Marcus Doverud (Swe)
16:30 ➤ Q & A (in English) - Artist Mark Fell (UK) and others interviewed by Anna Kontopoulou (Swe)
18:00 ➤ FERA by Ruby Nilsson and others. (Swe)
20:30 ➤ Cara Tolmie & Rian Treanor (UK)
21:30 ➤ Mark Fell (UK)
23:30 ➤ Diter (Giovanni Onorato & Adam Fored) (It/Swe)
00:30 ➤ Sissel Wincent (Swe)
01:30 ➤ NSDOS (Fr)
03:00 ➤ closing
𝙇𝙞𝙣𝙚 𝙪𝙥
Liv Strand (Swe)
Performance-, intermedia-, and multidisciplinary artist based in Stockholm.
& Marcus Doverud (Swe)
Multi-instrumentalist, choreographer, dancer and performance artist, based in Stockholm.
Photo courtesy of the artists
The art of Liv Strand is an invitation for the listener and the physical materials alike. Her ultra sensuous processes and performances form sculptures and installations. Some on-going collaborations function as capacities for negotiation, concerning ways of doing-together and the topology of hierarchies. To witness Liv strand perform is to find oneself entangled in a laborious synaesthetic strip tease gone stage magic try out. A place where aural arguments quarrel and dance. It is a peculiar choreogrammar, stammering, stuttering, flirting.
For Fylkingen 90!, Liv Strand invited her long-time collaborator Marcus Doverud to do their performance project Veckad Rytm (Kilted Rhythm).
Marcus is an avid multi-instrumentalist, choreographer, philosopher, dancer and performance artist, based in Stockholm. His work is regular staged in Sweden and abroad as solo performances, collaborations and art pieces focused on musicality, listening, spatiality and the borders of choreography.
............................................................................................................................................................................................
Anna Kontopoulou (Swe)
Curator, scholar, activist based in Stockholm.
Foto: Privat
A public talk between Anna and Brittish artist Mark Fell (see artist info). Anna Kontopoulou (Ph.D.) is a practice-based researcher, curator, and educator working transversally across cultural institutions, educational spaces, and community groups in London, Stockholm, and Athens. A long term collaborator of sound artist activist collective Ultrared, Kontopoulou uses collective listening and reflective analysis techniques, as inspired by grassroots pedagogy and political projects, to investigate urgent social issues of our times. Besides her research, Kontopolou has developed long-term participatory projects, exhibitions and writings at the intersection of art and social issues like the struggles around education, democracy, migration, public housing, body politics, and the politics of care. Her latest book Curation of Autonomy looks at the ‘value form of participation’ and the ways in which this gets subsumed into capitalist circuits, to fit its purpose within ‘culture’. The book also provides insights into the role of the curator as the interlocutor of this exchange. Anna is currently engaged as a producer for Konsthall C in Stockholm.
Notable collaborations include: What is the Sound of home?(NonCitizen, Stockholm, DOC, Paris, Mångkulturellt centrum), Under Asfalt Havet (Konsthall C), CARE: Assembly (RRSG, Ultrared, RSA), Reading Assembly: Power (Tate Exchange, UoR), Reading Assembly: Movement (Tate Exchange, UoR), I CARE (Ultra-red/ Reading International), The Democratic Table (Tate Modern), Honk! If Your Body’s Not Yours (ICA), New Terms: Radical Education Workshops (ICA), Stasis (TAF: Metamatic, Athens), New Contemporaries Moving Image 1968-2011 (LUX/ BNC), Young Contemporaries 1968: The Hornsey Light Sound Workshop (ICA), The School of Echoes: Cardew Object (Ultra-red/ Raven Row/ ICA).
............................................................................................................................................................................................
fera (Swe/Dk)
Audiovisual ensemble performance
Poster design: Mika Kastner
fera is a theatre performance exploring dysphoria and dissociation as affective, temporal and spatial states. fera operates at the liminalities of realism. Its name, “fera” (etymologically “wild beast” / “to harm”), alludes to what is unbridled and wild in the construction of a life in common. fera is set in an ominous no man’s land, where one waits to be at once included and excluded. fera is a work by Ruby Nilsson, Ba Bladh, Andria Nyberg Forshage, Maja Lindström and Em Silén. fera is a co-production with Inkonst in Malmö where the performance originally premiered in March 2023 at the venue's main stage. Duration: 110 min. Two acts.
Concept, text and directing: Ruby Nilsson
Dramaturgy and text: Andria Nyberg Forshage
Sound and music: rip ME (Em Silén)
Lighting design: Maja Lindström
Costume design: Ida Silfverdal
On Stage: Ba Bladh and rip ME (Em Silén)
............................................................................................................................................................................................
Cara Tolmie (Swe)
Sound-, intermedia- and multidiciplinary artist based in Stockholm.
& Rian Treanor (UK)
Electro acoustic composer, sound artist and producer based in Rotherham (UK).
Photo courtesy of the artist
Cara Tolmie's artistic practice fluctuates between performance, installation, experimental music and moving images, in works centered around the voice, the body and the complex connections that exist between them. She explores techniques that rethink how we listen and thereby make the political and poetic dimensions of the voice emerge. Cara currently has a solo exhibition at the art space Mint in Stockholm, and exhibited her work at Moderna Museet, KW Berlin, and in other institutions and venues. Cara is a PhD candidate in Critical Sonic Practice at Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm, developing a vocal practice called Internal Singing.
Photo courtesy of the artist
Rian Treanor re-imagines club culture, experimental art and computer music, presenting an insightful world. Having left a vivid impression with a string of releases on The Death of Rave & Warp sub-label Arcola, Treanor’s debut album 'ATAXIA' for Planet Mu in 2019 established him as both a disruptive and essential new voice in British underground club music. The album 'File Under UK Metaplasm' from 2020 takes inspiration from his residency at the Nyege Nyege collective's Boutique Studio in Kampala in 2018. Treanor has also taken part in artist’s residencies at yU+co[lab] in Hong Kong, Counterflows in India and Shape Platform 2020, and recently performed internationally at venues such as Aphex Twin Curated Warehouse Project (Storbritannien), Mira Festival (SP), Cafe Oto (UK), and Glasgow Centre for Contemporary Arts (UK).
Cara Tolmie and Rian Treanor meet in a space occupied by sounding inhalations, hedonistic swells, hypnotic rave beats, mimicked samples and meandering word play. Focusing on the expanded edges of voice and computer music and how they merge and escalate one another, their collaboration toys with an effusive form of listening that lifts, releases and encourages the audience to question what they hear.
............................................................................................................................................................................................
Mark Fell (UK)
Electroacoustic composer, performance-, intermedia-, and multidisciplinary artist based in Rotherham (UK)
Photo courtesy of the artist
Mark Fell’s practice draws upon electronic music subcultures, experimental film, contemporary philosophy and radical politics. Over the past 30 years Fell’s output has grown into a significant body of work – from early electronic sound works and recorded pieces, to installation, critical texts, curatorial projects, educational systems and choreographic performances. Mark is at the sonic front of syncopated electronic processings, pioneering glitch and dub techno, always with an undeniably funk, crisp as starlit oxygen.
............................................................................................................................................................................................
Dieter (It/Swe)
Eletroacoustic composers and sound artists based in Stockholm
Photo courtesy of the artists
Adagio is an audiovisual performance by Diter that combines glitch aesthetics, microsounds, noise, and electroacoustic music. The performance showcases a meticulously constructed system that integrates digital and analog instruments, featuring custom-written software and a self-built video synthesizer. The piece spaces between moments where the music triggers analog circuits to feedback, which in turn results in visual signal, and moments in which the raw video signal is sent straight out to the sonic domain. Emphasizing the interaction between audio and video signals, Adagio explores the transformative power of different media upon each other. This dynamic interplay creates an ever-evolving aesthetic that challenges and redefines the compositional hierarchies within the audiovisual format. Diter is a collaborative project between electro-acoustic composers and electronic musicians Giovanni Onorato & Adam Fored.
............................................................................................................................................................................................
Sissel Wincent (Swe)
Electroacoustic composer, producer, and DJ based in Stockholm.
Photo courtesy of the artist
Sissel Wincent’s work is a unique strand of a techno offshoot where heavy kicks meet tangled textures, and create a sound that is triangulated in the middle of bass oriented music styles, minimalism and experimentalism. What emerges is an intrepid intelligence, a joyride throughout liquid architectures stacking licking and pulsating stratifications, rewarding the listener with a profound awareness and deep involvement. Sissel Wincent, who is also a trained architect, began her musical career as part of the studio collective Drömfakulteten in Stockholm. Since 2016, she has worked with Peder Mannerfelt and his record label of the same name where she released two EPs. In 2019, the groundbreaking Assorted Lights came for SHXCXCHCXSH's record label RÖSTEN, and in 2019 she started her own record label KBK REC. Sissel is also a recurring DJ on the Swedish and international club scene.
............................................................................................................................................................................................
NSDOS (Fr)
Electro acoustic composer, dancer, intermedia-, and multidisciplinary artist based in Paris.
Photo: Jonathan Rodrigo
Koo Des aka NSDOS fuses music and dance through his visionary construct of a new sonic order. By syncopated abstractions, distortion of tools, through apping and mapping, creative coding and insisting on live feeds of data via motion capture sensors, and other, not least on his own body, interactive pulsating sonorous organisms are coming alive. Dancefloors becomes immersive ecologies where public is invited to push back the limits of subject formation, object, body and sonic environments. Koo Des tours regularly, and works closely with privat and academic research institutes, where he experiments and forms his art in dialogue with the technical development. Koo Des has organised workshops and master classes through a number of international contemporary art venues and digital events, among them the Gwangju Biennale in South Korea, the Triennale of Milano and the MAM of Rio de Janeiro.
............................................................................................................................................................................................
DJ kräm (Swe)
DJ based in Stockholm.
Foto courtesy of the artist
Saturday resident DJ kräm! Creamy/dreamy/speedy » back and forth throughout the evening!
............................................................................................................................................................................................
Ola Nilsson (Swe)
Sculptor, intermedia-, and multidisciplinary artist based in Stockholm.
Photo courtesy of the artist
The art practice of Ola Nilsson materialises as mystical text- and image compositions, sculptural objects, still or moving imagery, manifested in carefully measured soundscapes. The projects are highly idea-based and at times elaborated in cooperation with the research department of Royal Institute of Technology, Stockholm. His art works are regularly exhibited both in Sweden and internationally. Ola Nilsson’s last public appearance was in connection to his international art residency at Cité Internationale des Arts in Paris.
Fylkingen 90! will be haunted throughout the festival by the audiovisual installation “RACE”.